I creatori di Blade Runner

Delos 17: Gli autori di Blade Runner

Nessuno meglio dell'autore può descrivere le idee, le difficoltà, le soddisfazioni che stanno dietro la propria opera. Nel caso di Blade Runner, il film culto da molti giudicato il miglior film di fantascienza (e non?) di tutti i tempi, gli autori che lo hanno reso tale sono senza dubbio almeno quattro persone: Ridley Scott, il regista, Harrison Ford, l'attore, Douglas Trumbull, curatore degli effetti speciali, e Philip K. Dick, autore del romanzo dal quale fu tratto il film.

Interviste tratte dal The Blade Runner Official Magazine

Una cosa è certa: guardando Blade Runner non si può restare indifferenti. Vari fattori competono a rendere questo film così incredibilmente reale: l'atmosfera della città, l'interpretazione perfetta di Harrison Ford, gli effetti speciali, la cura per i particolari e, naturalmente, la trama intrigante. Tra le persone che hanno visto questo film, non ne ho mai sentita nessuna dire di essersi annoiata. Anche se, come è capitato a me la prima volta che ho visto il film, si è in un momento di particolare tristezza, non si può guardare il film senza assorbire un po' di quella magica atmosfera. Blade Runner non è un film di fantascienza realistico, è un film REALE, un film che descrive la realtà che magari ci troveremo a vivere tra qualche anno.

Ciò che più colpisce lo spettatore è quell'essere trascinato in un mondo diverso dal proprio, del quale però si sente partecipe; infatti ciò che vede sullo schermo non è poi così diverso da ciò che egli stesso si aspetta dal proprio mondo in un prossimo futuro.

Cosa ha reso così magica l'atmosfera che si respira guardando Blade Runner? Philip K. Dick, l'autore di Do androids dream of electric sheep? (Cacciatori di Androidi, Editrice Nord), il romanzo da cui è tratta la sceneggiatura di Blade Runner, ha così spiegato il suo punto di vista.

"Tutto ciò che posso dire è che il mondo in Blade Runner è il luogo dove io effettivamente vivo. Cioè dove penso di essere. Questo mondo è il mondo dove ogni persona del pubblico vivrà. Non sarà il mio mondo privato. E' un mondo dove ogni persona che entrerà nel cinema e si siederà e guarderà il film verrà catturata; e il mondo è così coinvolgente, così profondamente coinvolgente che sarà molto difficile per le persone uscirne e tornare alla normalità. Non appena il film comincia, lo spettatore viene istantaneamente trasportato dal suo mondo a quel mondo e sente veramente di essere parte di quel mondo. Penso che la cosa più eccitante sia che si tratti di un mondo vivibile. Un mondo dove la gente effettivamente vive. Non è una colonia spaziale igienicamente sterile, che sembra un modello visto all'istituto Smithsoniano. No, è un mondo dove la gente vive. E le automobili usano gas e sono sporche e c'è una pioggerellina sporca e lo smog. E' terribilmente convincente quando lo guardi.

Tutti sembrano avere qualche affare da sbrigare. Tutti sono indaffarati in qualcosa. Questo è ciò che effetivamente si vede in una vera metropoli. Ti chiedi in continuazione chi siano queste persone, cosa stiano facendo, che tipo di vita vivano. Diventi terribilmente curioso a proposito delle vita stupendamente complessa di questa metropoli. Cosa c'è dietro quelle porte chiuse? Cosa succede dietro quelle finestre illuminate? Ti lasciano dare un'occhiata, ma non ti raccontano mai la storia completa."

Ridley Scott si impegnò molto per dare al film quell'impronta di realtà così coinvolgente per lo spettatore; la città di Blade Runner potrebbe sembrare una delle grandi città americane di oggi, nelle quali "passeggiando attraverso le loro parti appena costruite, si vede sporcizia ed edifici sempre più grandi". Il regista non è caduto in un errore molto comune tra i cineasti di fantascienza, mostrare persone vestite e acconciate in modo futuristico: "La moda non cambierà così drasticamente in quaranta anni. Penso che esista sempre un terribile errore in cui cadono sistematicamente i registi, la sindrome delle chiusure lampo diagonali e dei capelli argentati. Quando giri una storia ambientata nel futuro, a meno che tu non debba parlare di avvenimenti che accadranno tra 100, 200, 300 anni, non vedrai mai un cambiamento così drastico. Sicuramente non in quaranta anni."

La trama del film, come tutti sanno, si basa sulla caccia ai replicanti da parte del detective Rick Deckard (interpretato da un grandissimo Harrison Ford). Ma cosa sono i replicanti? "Un replicante è essenzialmente un essere umano" - sostiene Scott - "una coltura di carne, molto avanzata e altamente perfetta. Questa è la dicotomia che rende peculiare l'intera storia. Il compito del detective è quello di essere una specie di poliziotto, ma anche uno sterminatore, se necessario. Il suo lavoro è quello di dare la caccia ai replicanti che trovano la strada per arrivare nella città. Essi non hanno alcun diritto di essere lì, perchè i replicanti sono stati costruiti originariamente per situazioni particolari, applicazioni militari, industriali, lavoro nelle miniere. Essi rappresentano una specie di generazione di seconda classe, creata per ambienti inospitali o lavori pericolosi o semplicemente noiosi. Potrebbe arrivare il momento in cui, mentre mandiamo un astronauta nello spazio profondo, sappendo che non tornerà indietro, vorremo mandare un replicante al suo posto."

Ma i replicanti pensano? A cosa pensano? Hanno un'anima? Hanno coscienza di sé e degli altri esseri viventi? "Il test di Voight-Kampff è probabilmente il test oggettivamente più valido mai pensato - ha detto Philip Dick - poiché testa qualcosa che va al di là dell'intelligenza, ma che resta comunque una forma di intelligenza. Si tratta di una sorta di intelligenza 'superiore', cioè dell'interesse verso gli altri esseri viventi. Ciò che il test chiede effettivamente ai replicanti di dimostrare è il rispetto delle altre forme di vita. I replicanti hanno diritto allo stesso rispetto, ma soltanto se dimostrano di averne essi stessi. Lo scopo della storia è quello di mostrare che, nel suo lavoro di cacciatore di replicanti, Deckard diventa progressivamente de-umanizzato. Nello stesso tempo, il pubblico si rende conto che i replicanti diventano sempre più umani. Alla fine, Deckard deve chiedersi cosa stia facendo e quale sia la differenza essenziale tra lui e loro. E, per procedere ancora di un passo, chi è lui se non c'è alcuna reale differenza?"

Il fascino del film è dovuto, oltre che alla particolare atmosfera che lo pervade e alla storia appassionante, anche alla scelta azzeccata del cast e alla bravura degli attori nel calarsi nei rispettivi personaggi. "Vedere Rutger Hauer come Batty" - ha detto l'autore - "mi ha spaventato a morte, perchè era esattamente come io avevo dipinto Batty, ed aveva anche qualcosa in più. Avrei potuto scegliere Sean Young tra centinaia di donne, per interpretare la parte di Rachel. Sean ha l'aspetto giusto." Ma il personaggio che ha più colpito Dick è stato Deckard. "Ovviamente Harrison Ford è più simile alla mia idea di Rick Deckard di quanto io potessi mai immaginare. Voglio dire che è assolutamente incredibile. E' stato addirittura qualcosa di soprannaturale quando ho guardato per la prima volta delle foto di Harrison Ford tratte dal film. Ho pensato: 'Questo personaggio, Deckard, esiste veramente'. C'è stato un momento in cui non esisteva, ma adesso esiste. Egli è, in larga parte, risultato della bravura di Harrison Ford. E ora c'è, in qualche strano modo, un genuino, autentico, reale Deckard. Alcuni amici che hanno guardato le stesse foto, dopo aver letto il romanzo, mi dissero: 'Ti rendi conto che, se tu non avessi scritto quel libro, Harrison Ford non avrebbe mai indossato quella cravatta e quel vestito?'. Io risposi: 'E' vero. Ma ciò che è ancora più eccitante è che, se Harrison Ford non avesse mai interpretato quel ruolo, Deckard non sarebbe mai stato una persona reale.' Ford irradia un alone di tremenda realtà quando lo guardi. E vederlo come un personaggio creato da me è per me un'esperienza incredibile, quasi soprannaturale."

La cura per i particolari si vede anche nella preparazione dei personaggi da parte del regista e degli attori: "Prima del film" - ha raccontato Scott - "ho passato un po' di tempo con gli attori, per cercare una dimensione per i loro personaggi. Dopo un certo periodo di discussioni, l'attore comincia a capire se ciò che lui sente va d'accordo con quello che io voglio, e comincia a formare il personaggio sulla strada giusta. E' quasi come una scultura. Cominci a costruire gradatamente il personaggio man mano che vai avanti. Trovo anche molto utile scrivere una biografia di ciascun personaggio - serve a dare la direzione giusta all'attore. Ho passato molto tempo a spiegare a Rutger e Brion come i replicanti fossero stati originariamente costruiti e quali doveri avessero. E' stato quasi come dare loro una storia di come la scienza avesse raggiunto quella particolare applicazione, per quali usi fossero stati pensati, e come fossero diventati una generazione di seconda classe. Gli attori hanno cominciato a capire e a fare domande. Non appena riesci ad ottenere che un attore faccia domande, sai che stai andando da qualche parte."

"Alla fine, è l'attore che deve fare la sua parte e farla rientrare nel contesto del film" - ha detto Harrison Ford - "Così, mentre il lavoro del regista è incredibilmente complicato e difficile, per l'attore ci sono sempre elementi non risolti - come ad esempio se il personaggio debba portare il suo fucile in una certa posizione oppure in un'altra. Questi possono essere dei semplici dettagli, ma possono venire decisi soltanto quando qualcuno possiede un forte feeling per le cose e riesce a formarsi un punto di vista. Il personaggio Deckard alla fine ci riesce e comincia a formarsi un punto di vista sulle cose che lo circondano." Il rendere Deckard un personaggio dotato di una forte realtà è stato in gran parte lavoro di Harrison Ford, anche per quanto riguarda i particolari che possono sembrare insignificanti. In particolare, Harrison Ford ha deciso quale look dovesse avere il suo personaggio per essere ricordato: "Il taglio di capelli è stato una mia idea. Ridley aveva pensato che il personaggio dovesse portare un ampio cappello di feltro, prima di vedere "I predatori dell'arca perduta". Era importante per me non avere sempre lo stesso cappello in un film dopo l'altro. Non volevo trasportare il bagaglio di un progetto in un altro. Quindi il cappello è stato eliminato. Ridly voleva però qualcosa per dare un aspetto particolare al personaggio e io volevo qualcosa di semplice. Così mi sono fatto quel taglio di capelli, pensando che avrebbe dato al personaggio una certa definizione, un suo particolare look."

Holden: So you look down and see a tortoise. It's crawling toward you...

Il senso di realtà del film è dato anche da un'estrema cura nello studiare gli effetti speciali, complicati dalla presenza, nella città di luci e colori e ombre di cui non si poteva non tenere conto: "In un film come Star Trek o Guerre Stellari - raccontò il curatore degli effetti speciali, Douglas Trumbull - "ci sono veicoli spaziali che volano nello spazio e non interagiscono con niente. Non ci sono riflessi sulla superficie del veicolo e nessuna particolare complessità nel gioco di luci. L'illuminazione di modellini come quelli è abbastanza semplice. Ma quando si ha a che fare con un modellino che interagisce con un ambiente vero oppure con un ambiente fatto anch'esso di modellini, la cosa diventa molto complicata. Per esempio, i veicoli in Blade Runner hanno un sacco di luci e queste luci devono riflettersi sui palazzi in miniatura. Se i palazzi hanno anch'essi delle luci, esse devono riflettersi sui modellini dei veicoli. E, inoltre, essi vengono filmati in due tempi diversi. E' veramente cruciale pensare esattamente a come far funzionare tutto il sistema di luci interagenti. E' difficile fotografare modellini spaziali che abbiano degli elementi di grigio e di pioggia a fare interferenza ottica. Fumo, sporco e fuoco sono tutti elementi aggiunti. E, tradizionalmente, acqua e fuoco sono i maggiori problemi per gli esperti in effetti speciali, in quanto è molto difficile ottenerli alla giusta scala. Se ciò non viene fatto nel modo giusto, gli occhi lo notano immediatamente. E' stato fatto molto lavoro nell'ottenere effetti di pioggia su larga scala. Per esempio, quando si vedono filmati di modellini e c'è la pioggia che scende nel fotogramma o pioggia in distanza, quella pioggia è stata filmata di notte, dove non c'è nient'altro. E' solo pioggia senza nient'altro e quella pioggia viene sovrapposta al modellino otticamente. E' stato necessario utilizzare molti più livelli ottici che per un normale effetto nello spazio o per un "Incontro ravvicinato". Quindi, si è trattato di fare delle notevoli migliorie agli effetti utilizzati in precedenza. Lo scopo era di fare in modo che i veicoli, le azioni dal vivo, la pioggia, gli effetti di luce, i cartelloni pubblicitari, le luci intermittenti, i neon, e i movimenti della telecamera fossero sincronizzati. Questi sono stati gli effetti ottici più complicati che siano mai stati realizzati.Ci sono più elementi in ogni fotogramma, più cose che si muovono in ogni fotogramma, più tecniche diverse in ogni fotogramma. Siamo veramente fieri di questi effetti. Si tratta di alcuni tra i migliori effetti che io abbia mai visto."

Anche Harrison Ford ha raccontato la sua esperienza di attore alle prese con gli effetti speciali: "Abbiamo realizzato cose molto complicate. La scena in cui Batty compare nell'appartamento di Pris dopo che io sono stato colpito da lei è un esempio. Ciò che Ridley voleva dal personaggio di Rutger Hauer era una dimostrazione delle sue incredibili abilità proprio all'inizio del film." Harrison Ford continua dicendo: "La prima cosa che Ridley voleva dimostrare era la sua velocità, così ha pensato ad un filmato in cui io arrivavo alla porta dell'appartamento, cercando un posto dove nascondermi e sorprenderlo. La telecamera era sopra la mia spalla e poteva registrare che il mio fucile si stava alzando e stava puntando su Rutger. Rutger entra nell'inquadratura, proiettando un'ombra che io vedo, ma non è abbastanza vicino perchè io possa sparargli. Quando finalmente è sufficientemente vicino, lo vedo e gli sparo. Ma egli si muove così velocemente che non può essere colpito. Secondo le procedure standard, ciò sarebbe stato effettuato portando un attore nell'inquadratura, tagliando, portando l'attore fuori e sparando dove prima c'era l'attore. Ciò potrebbe convincere che egli era lì quando è stato sparato il colpo. Ridley ha fatto qualcosa di più complesso, molto più difficile e certamente molto più convincente. Ha filmato Rutger ad una certa velocità, ha cambiato la velocità della telecamera e l'ha fatto uscire dall'inquadratura ad un'altra velocità, molto più bassa, e ciò l'ha fatto sembrare molto più veloce, e effettivamente lo era."

Cosa c'è, quindi, di così speciale in un film come Blade Runner? Dai brani di intervista riportati sembra che sia un grande film, con una grande trama, con dei grandi attori, un grande regista e degli ottimi effetti speciali. Eppure tutto questo non basta a fare di Blade Runner il mito che è effettivamente diventato. Allora qual è il trucco per far diventare un grande film un mito?

La risposta non è facile, anche se credo si possa intuire leggendo tra le righe delle interviste. Come dire: il trucco c'è, ma non si vede. In un normale buon film, lo spettatore viene reso partecipe delle vicende dei protagonisti, mentre in Blade Runner lo spettatore "è" il protagonista: che di voi non si è sentito così guardando Rutger Hauer durante la scena finale del film?

I've seen things you people wouldn't believe.

-- (Roy Batty)