L'acclamato regista coreano Bong Joon-ho ha affermato, nel corso delle interviste per la promozione, che il suo film Mickey 17, con protagonista l'attore britannico Robert Pattinson, mira a trasmettere il concetto che la natura umana persiste anche di fronte a estreme avversità. In un’intervista rilasciata al The Korea Times ha avuto modo di dire:
In Mickey 17, vediamo persone che assegnano tutti i compiti pericolosi e potenzialmente fatali a un singolo Mickey senza sentirsi in colpa. In Corea, abbiamo avuto persone che sono morte a causa di incidenti in siti industriali. Non sono sicuro di quanto siano migliorate le condizioni di lavoro, ma ora qualcun altro sta svolgendo quei lavori. Nel film, lo ripetono a un solo Mickey. C'è una tristezza che deriva da questo. Se dovessi riassumere questa situazione in una parola, sarebbe sacrificabile. Mickey affronta condizioni difficili e disprezzo, ma alla fine del film, rimane intatto. Questo è il messaggio che volevo trasmettere. Spero che offra una piccola consolazione a chi guarda il film.
Adattato dal romanzo di Edward Ashton Mickey7, il film di fantascienza ruota attorno a Mickey (Robert Pattinson), un clone usa e getta inviato in missioni pericolose che viene rigenerato dopo ogni morte. La vicenda si complica quando la 18a versione di Mickey viene creata per errore mentre Mickey 17 è ancora vivo, portando a una serie di eventi inaspettati. Il film vede anche la partecipazione di Mark Ruffalo, Toni Collette, Steven Yeun e Naomi Ackie in ruoli di spicco.

Bong ha presentato il film al Festival Internazionale del Cinema di Berlino, attirando l'attenzione di appassionati di cinema e giornalisti da tutto il mondo. A Berlino, e in seguito a Parigi, la domanda più comune che ha ricevuto dai giornalisti riguardava il personaggio del dittatore interpretato da Ruffalo, che ha ricordato a molti personaggi politici attuali.
Voglio sottolineare ancora una volta che ho completato la sceneggiatura di questo film a settembre 2021
, ha detto ridendo, aggiungendo che non ha cercato di eguagliare il personaggio a qualsiasi politico attualmente in attività.
I giornalisti europei hanno fatto molte domande sul personaggio di Mark Ruffalo. Sembra che secondo loro il mondo attuale sia abbastanza simile. Le persone sembrano aver proiettato le proprie esperienze politiche negative su questo film. Questo è parte di ciò che rende i film interessanti. Anche la risposta del pubblico è stata positiva.
Bong ha anche detto che l'incontro con Pattinson è stato una fortuna, poiché l'attore ha interpretato in modo eccellente il doppio ruolo di Mickey 17 e Mickey 18.
Durante le riprese, Rob (Pattinson) ha improvvisato molte battute inaspettate nei panni di Mickey 18. Ne sono stato molto grato
, ha affermato il regista. Mickey 18 ha una personalità aggressiva, ma gradualmente, cresce fino a voler proteggere Mickey 17. Rob ha fatto un lavoro eccellente nel ritrarre questo cambiamento interiore nel personaggio
.
Nonostante Mickey 17 sia il primo film di Bong in sei anni da Parasite (2019), che ha vinto numerosi premi tra cui la Palma d'oro al 72° Festival di Cannes e il premio come miglior film al 92° Academy Awards, il regista ha affermato di non aver sentito alcuna pressione.
In realtà, anche il Festival Internazionale del Cinema di Berlino di quest'anno ha richiesto Mickey 17 per la sezione competitiva, ma non volevo altro in termini di premi. Volevamo dare una possibilità ad altre opere nella sezione competitiva, quindi abbiamo detto che ci sarebbe piaciuto proiettare questo film nel gala non competitivo. Quando Quentin Tarantino vinse la Palma d'oro a Cannes per Pulp Fiction (1994), aveva circa 31 anni. Io avevo già 50 anni quando ho ricevuto vari premi per Parasite. A quel tempo, mi sentivo come se avessi due me stesso. Uno diceva 'Questo è pazzesco' da lontano, mentre l'altro stava seguendo il programma di partecipazione alle cerimonie, ricevendo premi. Mi è stato chiesto molte volte se sentivo pressione per il nuovo lavoro, ma non ne ho sentita nessuna. Ho lavorato ininterrottamente anche ad altri progetti, quindi mi sembra di non aver mai smesso di lavorare.

Bong sta già lavorando a due nuovi progetti: un film d'animazione sui pesci di profondità e un film horror-action ambientato a Seoul.
Inoltre, il regista ha espresso interesse nel realizzare un film biografico su una figura storica, citando il film uscito di recente Harbin, che parla dell'attivista per l'indipendenza coreana Ahn Jung-geun, che ha combattuto contro il Giappone imperiale nel 1900.
Guardando Harbin, ho potuto percepirne la qualità cinematografica. Incontrare una persona con uno spirito nobile nella nostra caotica società moderna mi ha dato uno strano senso di soddisfazione. Ci sono alcune figure che mi interessano, e sto leggendo le biografie di diverse persone.
In mezzo alle mutevoli abitudini del pubblico con lo streaming e i contenuti in formato breve, Bong ha sottolineato l'esperienza insostituibile di guardare i film al cinema.
Guardo anche molti video su YouTube e contenuti in streaming. Non è una questione di quale formato sia buono o cattivo, ma penso che i cinema abbiano il loro valore. L'emozione provata su un grande schermo, le espressioni sottili degli attori, l'eccitazione di aspettare l'uscita di un film e di guardarlo con gli altri su un grande schermo: queste non dovrebbero essere considerate tradizioni antiquate, ma piuttosto l'esperienza più potente che i film possano ancora offrire.
Mickey 17 potrebbe essere descritto al meglio come un film poliziesco, fantascientifico, satirico e comico nero. Ha come protagonista Robert Pattinson nel ruolo dello stupido e disperato Mickey Barnes, che si arruola per un lavoro pericoloso in una missione di colonizzazione dello spazio, guidata da un ex membro del Congresso dispotico (Mark Ruffalo) e dalla sua squilibrata moglie (Toni Colette). Quindi, ogni volta che uno degli incarichi di Mickey si conclude con la sua morte, il che accade spesso, viene semplicemente clonato, usando la tecnologia di “ristampa” e rimandato subito al lavoro.
Mickey 17 è nato come manoscritto di un romanzo inedito, opzionato dalla Warner Bros.
La prima volta che ho accettato un'offerta che mi è arrivata”, precisa Bong, “è impressionante come le idee di un altro scrittore siano state assorbite senza soluzione di continuità nella sensibilità creativa del regista. La missione, sul lontano pianeta di Niflheim, è costellata da un sacco di contrasti tra i piani alti e bassi in stile Parasite: c'è una sottotrama noir da serial killer che ricorda il mio film Memories of Murder (2003), e Niflheim stessa è un paesaggio distopico ghiacciato, proprio come quello di Snowpiercer del 2013, e popolato da una specie di bestie inquietanti e carine, non dissimili dal personaggio del titolo in Okja del 2017.
La storia prosegue la rappresentazione delle inquietudini del regista. Parasite è stato un thriller hitchcockiano sulla lotta di classe di una costruzione così elegante che persino l'establishment di Hollywood non ha potuto ignorare il risultato. Dopo aver ricevuto la Palma d'oro a Cannes, ha fatto la storia come il primo film non in lingua inglese a vincere l'Oscar per il miglior film, posizionando Bong in prima linea nell'attuale ondata di influenza culturale internazionale della Corea, insieme al successo televisivo di Netflix Squid Game e alle star del K-pop BTS e Blackpink.
L’attenzione di Bong è verso le tematiche della coscienza di classe. Egli stesso è cresciuto in una “famiglia borghese relativamente stabile” nel quartiere Jamsil-dong di Seoul, dove suo padre era un grafico e professore d'arte e sua madre una casalinga. Era ancora uno studente nel 1979 quando il maggiore generale Chun Doo-hwan prese il potere e aveva appena iniziato una laurea in sociologia alla Yonsei University di Seoul quando fu deposto. La Corea del Sud ha vissuto un'eco di questa era lo scorso dicembre, quando il presidente Yoon Suk Yeol ha tentato di dichiarare la legge marziale durante un discorso televisivo. Bong era tra i 3.000 membri dell'industria cinematografica coreana che hanno firmato una lettera di protesta. Oggi, riassume l'effetto dei tumulti politici sul suo lavoro spiegando che la divisione di classe si allarga sotto una dittatura militare oppressiva.

E così, poiché ho trascorso i miei anni più sensibili in quell'ambiente, naturalmente ho semplicemente interiorizzato quei problemi. Non è che, quando scrivo una sceneggiatura, apro il mio portatile e indosso la fascia dell'attivista. Anche con Parasite, la mia domanda sarebbe: cosa li spinge ad agire in quel modo? E, naturalmente, alla fine tocchi la classe, ma prima di tutto, il mio interesse è sempre rivolto all'individuo e al suo ambiente.
In Mickey 17, quell'ambiente è squallido e caotico, ben lontano dalla solita cromatura scintillante delle visioni futuristiche della fantascienza.
Penso che la nuova tecnologia porti sempre molta eccitazione
, dice Bong. Ma tendo a provare molta paura per le cose
.
Questa sensazione si manifesta spesso nell'architettura dei suoi mondi cinematografici, e le numerose scale di Parasite hanno il loro equivalente di Mickey 17 nel Cycler, uno scivolo inceneritore a forma di abisso in cui vengono gettati gli ex-Mickey, prima della ristampa.
Aggiungi un commento
Fai login per commentare
Login DelosID